Du 02 au 30 mai 2024
Conférences de Benedek Péri, directeur d’études invité.
Les conférences seront données en anglais et auront lieu en Sorbonne – 17, rue de la Sorbonne, 75005 Paris. Escalier E, 1er étage, salle D057 « bureau du président ».
Benedek Péri, directeur de l’Institut d’études orientales et du Département d’études turques de l’Université Eötvös Loránd à Budapest, directeur d’études invité par Alexandre Papas pour une série de quatre conférences : « Poésie et philologie ottomanes, XVe-XVIIe siècles ».
- 2 mai 2024, 10h-12h
- La poésie de Rum et ses liens avec les traditions littéraires classiques persanes.
La prise de Constantinople en 1453, l’établissement d’une nouvelle capitale et les sources quasi-inépuisables du mécénat royal donnèrent une impulsion sans précédent au projet ambitieux de création d’un système sémiotique adapté au statut politique profondément modifié de l’État ottoman. Ce projet a contribué à forger une identité culturelle ottomane ou plutôt Rumi, selon l’appellation des sources de l’époque. Les Ottomans ont sélectionné et rassemblé des modèles qu’ils jugeaient dignes d’être copiés et, tout en les amalgamant et en les modifiant, ils les ont adaptés à leurs goûts jusqu’à créer leur propre synthèse d’éléments culturels qui constituèrent des paradigmes proprement ottomans.
- 16 mai 2024, 10h-12h
- Le ghazal ottoman à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle.
Le ghazal (ou poème lyrique) s’est largement développé en tant que genre poétique dans la tradition littéraire persane jusqu’à devenir, à la fin du XIIIe siècle, un genre important, sinon prédominant. Cette centralité culturelle trouve son meilleur témoignage dans le fait que, par exemple, l’œuvre d’un poète comme le célèbre Hafez de Chiraz (m. 1390) se compose presque uniquement de ghazals. Il était donc tout à fait prévisible que le genre jouât un rôle aussi important dans les trois systèmes littéraires turcs classiques, c’est-à-dire ottoman, türki-yi ‘ajami et chaghatay, en tant que pierre de touche du talent, de l’habileté et des prouesses d’un poète quel qu’il soit. Cette conférence explorera les caractéristiques de ce qui fait un bon ghazal selon les littérateurs eux-mêmes, les types classiques des poèmes dit ‘aşıḳane (« amoureux ») et merdane (« vaillants »), ainsi que les styles nouveaux apparus au XVIe siècle appelés türki-yi basiṭ et vuḳu‘-guyi.
- 23 mai 2024, 10h-12h
- Poésie et stupéfiants dans l’Empire ottoman du XVe au XVIIe siècle.
Fondée sur un grand nombre de sources narratives, pour la plupart issues du corpus étudié dans les deux précédentes présentations, notre troisième conférence consistera en quatre points : 1) la culture et l’imaginaire du cannabis dans l’Empire ottoman ; 2) le cannabis comme champ sémantique unique dans la poésie ottomane ; 3) le débat à la fois classique et nouveau sur l’herbe et le vin ; 4) berş, une drogue de synthèse très populaire au XVIe siècle. Nous chercherons à montrer comment un aspect apparemment mineur des réalités sociales des XVe-XVIIe siècles, se reflète dans les textes poétiques ottomans voire dans une certaine esthétique des stupéfiants, laquelle peut appeler des comparaisons avec la littérature et les arts en Europe.
- 30 mai 2024, 10h-12h
- Les manuscrits ottomans, chaghatay et persans dans la Collection orientale de la Bibliothèque de l’Académie des Sciences de Hongrie.
Plus directement philologique, cette quatrième et dernière conférence présentera un panorama de la Collection orientale conservée à la Bibliothèque et au Centre d’information de l’Académie hongroise des sciences. Il s’agit de la plus grande collection de manuscrits orientaux en Hongrie, acquis par des savants et des voyageurs hongrois en Europe, au Moyen-Orient et en Asie centrale. Après avoir retracé les tribulations des collectionneurs de livres (comme Arminus Vámbéry par exemple) et la constitution de la collection, nous décrirons en détail certains manuscrits ottomans, chaghatay et persans. Nous souhaitons ainsi donner un aperçu de l’histoire de l’orientalisme hongrois à travers cette collection et mettre en lumière certains des manuscrits les plus importants ou les plus intéressants conservés à Budapest. Il s’agira également d’expliquer comment s’élabore un catalogue au fil du temps.
Son plus grand bonheur ? Elle répond : — L’amour qui devient création. La création qui devient amour. Ses poèmes, parlant à la première personne, sont les étapes d’une vaste confession — sans anecdote, réduite au sentiment — où l’amour des cœurs et des corps rayonne vers la vie, goûtée avec passion, la nature, objet d’un culte quasi religieux (« La nature est mon maître ») et la poésie bien sûr. On a rarement chanté l’amour avec autant d’ardeur et de tendresse, même si l’âge, il est vrai, change la donne : l’amour s’éloigne, la mort se rapproche, et les recueils les plus récents, dans une veine sans cesse plus élégiaque, chantent la nostalgie de la jeunesse perdue. Mais cette poésie n’a pas d’âge. Malgré les souffrances dont elle se fait l’écho, et la mélancolie dont peu à peu elle se voile, elle conserve sa vivacité, sa fraîcheur.
La poésie de Mihàlis Ganas est hantée par son enfance et les montagnes d’Épire, ce rude paradis perdu. Personnages principaux : lui-même, ses proches, ses ancêtres. Tout un monde ancien parle à travers lui. Ses poèmes sont le précieux dernier écho d’un monde paysan, mi-chrétien mi-païen, dont sa génération aura été le témoin ultime. Il est l’héritier direct des merveilleux chants populaires et de Dionỳsis Solomos, père fondateur de la poésie grecque moderne au XIXe siècle. Mais notre poète des racines est en même temps branché sur son époque. Il décrit le monde urbain qui l’entoure, il monte et descend l’échelle du temps, dans ses thèmes comme dans ses formes. Voici donc ses trois premiers recueils : Cène d’angoisse (1978), Pierres noires (1980) et Yànnena la neige (1989), en attendant la suite dans un second volume.
Tàkis Sinòpoulos était médecin, ce qui l’a amené à vivre en première ligne la guerre de 40-45, puis la guerre civile atroce qui a suivi. Jamais il ne s’en est remis. Sa poésie, d’abord influencée par Pound, Eliot et Sefèrls, va rester marquée d’un bout à l’autre par la hantise de la souffrance et de la mort. On trouvera ici les recueils de la maturité, et en particulier le sommet de l’ensemble : Repas funèbre (1972) et Pierres (1972), écrits parallèlement dans les années soixante. Le titre de Repas funèbre pourrait servir à toute l’œuvre de Sinòpoulos, qui n’est qu’un long dialogue avec les morts.