Archives par mot-clé : Histoire de l’art

Call for Papers : Perspectives on art histories in the Balkans (18-20 March 2026, Paris, INHA)

PERSPECTIVES ON ART HISTORIES IN THE BALKANS
Actors, Networks, and Practices from the Early Modern to the Contemporary
18-20 March 2026, Paris, INHA

/for French, see below/

Vlado Martek, USA – Balkan, 2019, peinture murale, vue d’installation dans l’exposition “With Many Titles”, Rijeka, Museum of Modern and Contemporary Art, 2019. Courtesy Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka, Croatia and the artist. Photo credit: Damir Žižić

Les résumés sont attendus avant le 30 juin 2025, et seront adressés à l’adresse suivante : conferenceartsbalkans@gmail.com
Sélection des communications retenues : septembre 2025

Proposals are due by June 30, 2025, and should be sent to the following address: conferenceartsbalkans@gmail.com
We shall review all proposals during September 2025.

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The symposium “Perspectives on Art Histories in the Balkans: Actors, Networks, and Practices from the Early Modern to the Contemporary” is designed to be a forum for dialogue between academic researchers and cultural players. Devoted to the visual art of the Balkans, this will be the first of a series of triannual meetings bringing together in one place the fields of art research and artistic creation. The symposium is organized by a number of French research centers, and will be held at the Institut National d’Histoire de l’Art in Paris. With the goal of stimulating new dynamics of research, it is open to the entire range of topics addressed by such disciplines as art history, the history of architecture, and the history of cinema.

In the absence of a French specific tradition in the art history of the modern and contemporary Balkans, other disciplines (history, sociology, geography, anthropology, political science, and literature and language studies) have filled the void, supplying their various viewpoints on the objects of study. French and Francophone research is, in fact, made up of these contributions, and it is strongly marked by these intersecting methodologies and epistemologies. The same is true geographically, since the art of the Balkans has often been studied as a part of wider areal, political, or confessional frameworks. As a result of these boundary crossings, it has become possible to analyze artistic practices through transdisciplinary and transnational perspectives. Today, a new generation of specialists and researchers, as well as cultural players, are continuing these investigations, with conscious attention given to formal and aesthetic questions.

This conference takes its place, therefore, within the new academic tendency seeking to reevaluate, in terms of content and methodology, the frames of reference underpinning the study of the arts. The approach will be primarily diachronic (following initial artistic creation through its transformations), with the aim of establishing dialogue between studies of imperial dynamics in the modern era and research on the contemporary Balkans. Such boundary crossing will make possible the study of the formal, conceptual, and material development of the artworks by bringing to light borrowings, overlappings, and tensions. By including this wider historical dimension, the conference aims to explore, beyond heritage studies, the multi-faceted materiality of artworks.

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Against the Norm: Disability Studies in Eastern Slavic Literature, Film, and Culture

Le colloque international “Against the Norm: Disability Studies in Eastern Slavic Literature, Film, and Culture” se tiendra les 20 et 21 juin 2024 dans l’Amphi Cauchy de la Sorbonne.

Le colloque est coorganisé par l’UMR Eur’Orbem (CNRS / Sorbonne) et la North Dakota State University, en partenariat avec l’Institut National de Jeunes Sourds de Paris. Le programme et les informations pratiques concernant l’inscription sont disponibles ici.

Jelena Novaković, Le Surréalisme de Belgrade

Le Surréalisme de Belgrade

Le surréalisme de Belgrade s’épanouit entre 1922 et 1932. Il se développe en même temps que le surréalisme français, mais, en tant que mouvement organisé, il se forme un peu plus tard que celui de Paris et sa durée est plus courte. La constitution du mouvement est précédée d’une période pré-surréaliste, qui commence en 1922 par la publication de la revue Putevi [Chemins], à laquelle s’ajoute bientôt la revue Svedočanstva [Témoignages], et elle dure jusqu’à la parution de l’almanach bilingue Nemoguće-L’impossible (1930) . Il est à noter que la période 1927-1930 est marquée par la parution de quelques publications surréalistes capitales de Milan Dedinac, de Marko Ristić, ou d’Aleksandar Vučo.

En tant que mouvement organisé le surréalisme de Belgrade commence en 1930, au début de la période d’absolutisme en Serbie, qui va durer jusqu’à la Seconde Guerre mondiale (Dictature du 6 janvier 1929 et Constitution octroyée du 3 septembre 1931) et où l’esprit surréaliste d’opposition et de révolte prend un caractère social et politique, en accord avec l’esprit révolutionnaire du surréalisme français. Quand on parle du surréalisme de Belgrade, trois questions se posent : sur quel terrain intellectuel, politique et littéraire ce mouvement s’est-il greffé en Serbie ? Comment a-t-il enrichi la production surréaliste ? Comment ses fleurons ont-ils été occultés, pour reparaître, d’une manière différente, plus discrète, après la Seconde Guerre mondiale, au cours des années 1950 ?

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Art contemporain et Bicentenaire de la Révolution grecque (1821-2021) / Contemporary Art and Bicentenary of the Greek Revolution (1821-2021)

https://www.efa.gr/images/manifestations/2021/observateurs/2021-12-16-GALLICHIO.jpg

 

Jeudi 16 décembre – 18.00 (EET)

Ecole francaise d’Athènes – salle des conférences – Didotou 6, Athènes => inscription obligatore: registration / inscription

ou bien par webinaire => Webinar / Webinaire

Alessandro Gallicchio, Université de la Sorbonne : Art contemporain et Bicentenaire de la Révolution grecque. Une histoire de représentations

Discutante : Polina Kosmadaki – Musée Benaki

Pour plus d’informations sur le cycle de conférences, svp cliquez ici.


Dans le sillage des travaux sur la « biennalisation » de l’espace public balkanique, cette recherche vise à questionner les relations que l’art contemporain entretient avec les mythes de la
« Renaissance de la culture grecque » ou de la « continuité historique ininterrompue », véhiculés par certains discours sur la Révolution de 1821. Ces « mythes », qui font appel à une forme séduisante de narration historique sur le passé, proposent un assemblage de mémoires, de monuments et d’idées dans un ordre chronologique qui se veut cohérent. Il s’agit alors de questionner la nature des oeuvres et des expositions d’art contemporain montrées dans le cadre du Bicentenaire de la Révolution grecque pour comprendre le positionnement des auteurs et des artistes vis-à-vis de la notion de « grécité » et des discours portés par les célébrations de 2021.

Clotilde Scordia, Istanbul-Montparnasse – Les Peintres Turcs de l’Ecole de Paris, Decirte, Paris, 2021, (268 P., 49,00€)

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Paris est la ville des Arts qui voit converger des artistes venus du monde entier pour participer à la Nouvelle Ecole de Paris. Toutes les nationalités y sont représentées dont les Turcs. Paris les découvre grâce à 2 expositions, l’une est l’exposition internationale de l’Unesco et la seconde se tient au musée Cernuschi ou les critiques remarquent la “vitalité de l’art turc moderne”.
La présence de ces artistes à Paris et leur participation aux manifestations majeures de l’époque les ont fait rentrer dans l’Histoire de l’art.