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AAC « Femmes de(s) collision(s). Féminins et narrations dans les modernismes en Europe balkanique, centrale et orientale (1870-1970) »

Femmes de(s) collision(s). Féminins et narrations dans les modernismes en Europe balkanique, centrale et orientale (1870-1970)

Comité d’organisation : Naïma Berkane, Mateusz Chmurski, Cécile Rousselet et Clara Royer
Dates : 4-5 juin 2026
Lieu : Paris
Comité scientifique : Biljana Andonovska, Arnaud Bikard, Mateusz Chmurski, Alessandro Gallichio, Petra James, Luba Jurgenson, Jean-François Laplénie, Jasmina Lukić, Lena Magnone, Jelena Petrović, Alexandra Wojda
Modalités de soumission des propositions : Vos propositions (en français ou en anglais), sous la forme d’un titre, d’un résumé d’environ 300 mots et d’une notice bio-bibliographique sont à adresser d’ici le 1er décembre 2025 à : femininenarratives@gmail.com

Les féminins sont ici interrogés comme concepts narratologiques, tels que les courants de Feminist narratology ont pu les concevoir (Prince, [1987] 2003 ; Page, 2006 ; Lanser, 2010, entre autres). Comme l’indique Susan S. Lander, « The field of gender and narrative stakes its diverse approaches on the shared belief that sex, gender, and sexuality are significant not only to textual interpretation and reader reception but to textual poetics itself and thus to the shapes,
structures, representational practices, and communicative contexts of narrative texts. » (2013, § 3). Aux marges de l’évolution diégétique, appelant des imaginaires de l’écart (érotisation, exotisation, racialisation, etc.) ou actrices de premier rôle dans les développements narratifs,
les féminins sont un des lieux, ou plutôt des corps, que se sont donnés les arts et les artistes pour négocier leur rapport au narratif.
Ce colloque souhaite interroger les conséquences narratologiques que l’inscription des féminins dans les modernismes peuvent induire. En effet, si les travaux cités plus haut participent à l’écriture d’une histoire des femmes, questionnent le canon et sa formation, offrent
des outils pour relire les textes et réévaluer leur réception, les questionnements de ce quatrième colloque du cycle « Femmes et chocs d’émancipation » nous permettraient d’étudier l’esthétique propre à ces utilisations du féminin. Il s’agira donc d’analyser le rôle des féminins
dans l’élaboration et le développement des narrations en tant qu’ils dessinent des rapports spécifiques à celles-ci.
« Féminins et narrations » seront interrogés dans une perspective transmédiale. En nous inscrivant à la suite de Jean-Marie Schaeffer dans son étude des processus narratifs, nous aborderons tout autant la littérature que les images, fixes ou mobiles. Ce tournant narratif
montre que les « coprésences » et « contiguïtés spatiales » des images fixes, si elles ne peuvent produire de « séquence événementielle », « narrativisent » et « temporalisent » (Schaeffer, 2020). Dès lors nous pouvons considérer comme médiums narratifs tous ceux qui développent,
par leurs moyens propres, temporels et/ou spatiaux, par leur capacité « monstrative » ou « représentationnelle », une narrativité. Il s’agira donc d’interroger sous ce prisme des médiums aussi divers que les arts visuels, la danse, la littérature, les arts de la scène, le théâtre, le roman
érotique, l’image pornographique (voir Preciado, 2011), sans que cette liste ne soit exhaustive.

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Exposition LES BALKANNES – « Jeunesses Urbaines »

Exposition collective

Nous avons le plus grand plaisir de vous inviter à la prochaine édition de l’exposition LES BALKANNES, qui propose un nouveau regard sur les artistes des Balkans et ses Jeunesses Urbaines

Dans les Balkans, l’expérience urbaine ne se limite pas à des défis de développement. À rebours des stéréotypes, les villes se muent ponctuellement en lieux de solidarité, de résistance et connaissent des singularités d’organisation sociale. Au sein d’une collection de douze travaux d’artistes de toute la région, les récits personnels s’entremêlent aux identités collectives pour offrir un panorama original résolument tourné vers l’avenir.

L’exposition aura lieu du 9 au 26 février 2023 à l’espace Le Sample, qui se situe au 18 Avenue de la République à Bagnolet et accueille le public du jeudi au samedi.

Programme:

9 février à 20h: Vernissage avec performance live de l’artiste slovène Nika Ham et projections documentaires avec I have never been on an airplane de Redon Kika et Sons of Cain de Keti Stamo (entrée 2€)
23 février à 20h: Finissage (entrée gratuite)

Experimental cinema/documentary, New Media, video art from the Balkans

Proposals: June 15 2022

Papers due: November 15 2022

In the late 1950s and 1960s, experimental cinema in the Balkans developed away from the mainstream despite occasional official support. Experimental cinema often originated in so- called amateur film, and flourished in numerous cinema clubs in all major cities of the former Yugoslavian federation. However, the cinema clubs were also part of the socialist project of spreading art to all layers of society. In the 1970s artistic activity and forms of provocation continued to be produced clandestinely despite the reinforcement of censorship of Marshal Tito’s regime. The “New Art Practice”, a generation of artists active in Yugoslavia in the late 1960s and the 1970s, practiced experimentation in art, turning the traditional studio to artist-run spaces, creating multimedia performances in the street, as well as experimental publications. The concept of “anti-films” thrived, especially supported by the Genre Experimental Film Festival (GEFF). With the Yugoslav wars of the 1990s, cinematic practices branched out to a questioning of memory and identity, often through an ethno-anthropological gaze. In recent years, questions of ethnic identity remain relevant, but experimental cinema has expanded into diverse forms and subjects – gender, ecology, a return to folk mythology among others. Much of this has been approached through contemporary technological explorations of digitality or analogue media. As part of its 2022 Balkans focus, the East European Film Bulletin is preparing a special issue on experimental cinema, including experimental documentary, video and moving-image art and new media.

We are looking for essay-length contributions that should discuss current and past trends of these art forms in the Balkans (or of Balkan artists from abroad) and/or contributions that focus on the work(s) of a particular artist.

We are particularly interested in discussions on the work(s) of: Marina Abramović., Neša Paripović, Sanja Iveković, Dalibor Martinis, Maria Kourkouta, Marianna Christofide, Goran Trbuljak, Igor Toholj, Jurij Meden.

Publications should be in English. Proposals should be sent to editors@eefb.org Stylistic guidelines for essays published in our journal can be found here : https://eefb.org/contribute/

East European Film Bulletin | 22 rue des Envierges, 75020 Paris | Facebook | eefb.org

Samim AKGÖNÜL, LA MODERNITÉ TURQUE ADAPTATIONS ET CONSTRUCTIONS DANS LE PROCESSUS DE MODERNISATION OTTOMAN ET TURC Études en hommage à Paul DUMONT, Istambul, Isis Press, 2021 (265 p., 25$)

LA MODERNITE TURQUE ADAPTATIONS ET CONSTRUCTIONS DANS LE PROCESSUS DE MODERNISATION OTTOMAN ET TURC Etudes en hommage à Paul DUMONT

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sommaire :

Anne Bandry : Présentation
François Georgeon : Avant-propos
Samim Akgönül :  Introduction

1ère Partie : aux sources de la modernité ottomane
Ragıp Ege : À propos de l’universalité de la modernité.
Paul Dumont : Entre modernité et tradition : les chemins sinueux du changement dans l’Empire ottoman finissant
Erdal Kaynar : La question du légalisme dans l’histoire ottomane et turque
Zafer Toprak : Le Droit des femmes et la modernité en Turquie

2e partie : la nation turque : ethnique, linguistique ou religieuse ?
Samim Akgönül : Laïcité ou laiklik, fondements contradictoires de la construction nationale turque
Johann Strauss : Langue et modernité : le projet oublié de Ziya Gökalp
Stéphane de Tapia : Turcs et autres Türks Frères ou cousins plus ou moins lointains ? Ou quand le nationalisme brouille les cartes dans la grande famille Altay
Barış Özdemir : Le Tengrisme dans la Turquie contemporaine : comment l’ancien peut représenter le moderne ?

3e Partie : À propos des vecteurs de la modernité turque : Science(s), langue(s) et art(s)
Daniel Rottenberg : La modernisation de la médecine en Turquie
Elvin Abbasbeyli : Les activités de traduction comme vecteurs de modernization
Besim Dellaloğlu : La vision de la modernité dans Histoire de la littérature turque du XIXe siècle de Tanpınar
Elif Dastarlı : Avec ou sans l’Occident ? La peinture turque moderne au seuil de l’individualité 

Samim Akgönül : Conclusion